美术艺考纸张大小,美术联考画纸是几k

1.常州素描速成班大概要学多长时间高考艺考素描培训学校

2.书法艺考中纸张破损会判零分吗

3.美术艺考画素描的时候需要带的用具。

4.美术联考是什么？

1.美术艺考常识

一。

视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。

中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。

平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。

画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。

平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。

器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。

纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。

以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。

我国的汉字就是典型的象形字。

2。重大事件的记载。

会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。

人类是追求美丽的。

各种漂亮的装饰品，服装。建筑。

就是杰出的美术作品。

4，人类思想的寄托。

用美术的某个形式来表现出来。

如神灵的图象。

你是安庆一中的吧。

2.美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

3.美术常识

对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。

没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。

不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。

多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩！！！！

4.岭南版小学六年级上册美术测试题

第八册第一课、《茶香四溢》小知识：《茶经》是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。

齐白石（1864年 ——1957年） 《茶具梅花图》第五课、《爱书、藏书》小知识：藏书票是贴在书上的藏书者的标记，也是一种美化书籍的装饰。第七课、《十二生肖》小知识：十二生肖分别是：鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪。

第十课、《巧折巧剪》小知识：剪纸的常见形式：阴剪（剪去轮廓线，或剪去形象以内的线）、阳剪（剪去形象轮廓线内外的线，只留下造型的线）、综合剪（即阴剪阳剪的综合法）。第十四课、《房间一角》小知识：《梵。

高在阿尔的卧室》（油画）梵高（荷兰） 《有花束的室内》（油画） 夏加尔（法国）第十五课、《中国古代陶艺》小知识：唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉陶器，多以黄、褐、绿三色为主。《美术万花筒》小知识：文房四宝是：笔、墨、纸、砚。

第九册第五课、《民间木雕》小知识：雕刻的方法有圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。第六课、《门的装饰》小知识：门饰以雕刻技法为主。

北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国工匠数千年的摸索，使得门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。

第七课、《生动的泥塑人物》小知识：泥人张，是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。 天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。

《吹糖人》（泥塑）张兆荣（泥人张第二代传人）第九课、《水墨画动物》小知识：《奔马图》（中国画）徐悲鸿 《群鱼》（中国画）齐白石 《螃蟹》（中国画）齐白石 《舞》（中国画）林风眠 《树熊》（中国画）吴作人 《栖止图》（中国画）李苦禅 《放风筝》（中国画）李可染 《吴家作坊》（中国画）吴冠中 墨分五色，即焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。第十课、《色彩的世界（一）》小知识：色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。第十四课、《古人的梦想——飞天》小知识：中国四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。

是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

第十册第二课 民乐放光荣湖北省随县曾候乙墓出土的铜编钟（战国）第三课 舞台美术设计 舞台中的美术设计包括哪些：布景、道具、背景、服装设计。第5 课 中华扇子 扇子的种类繁多，按材质分为羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有分有团扇、折扇等。

《韩系载夜宴图》（中国画）顾闳中（五代） 被称为“中国十大传世名画”之一。第 6课亭子 《兰亭序》王羲之第7 课 夸张的脸 《说唱俑》（雕塑）东汉第 8课 水墨人物画 《泼墨仙人图》（中国画）梁楷（宋） 《流民图》（中国画）蒋兆和第 9 课 齐白石笔下的蔬果 齐白石：善于把观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟虫鱼等作为绘画题材。

他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻等方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。 最擅长画虾。

第 10课 映日荷花别样红 《睡莲》（油画）莫奈（法国） 《荷塘》（中国画）吴冠中 荷花也叫莲花。“莲”和“连”谐音，民间美术作品中又《连年有鱼》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常见荷花象征和合如意。

第11 课 弯弯的小路 《情系故土》（油画）努尔-买买提 《在雪中行走》（油画）高音武 《林中小路》 （油画）列维坦（俄国）第 12课 奇妙的点彩画 《纳蒂布港》（油画）西涅克（法国） 《大碗岛的塞纳河之春》（油画）修拉（法国）（他们是新印象主义的代表，又称点彩派）第 15 课 中国传世名作 《步辇图》（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》（中国画）张萱（唐） 《夜照白图》（中国画）韩干（唐） 《溪山行旅图》（中国画）范宽（宋） 《观瀑图》 夏圭（宋） 《清明上河图》（中国画）张择端（宋） 《富村山居图》（中国画）黄公望（元）（元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇） 《写生珍禽图》（中国画）黄荃（五代）（徐黄异体指徐熙和黄荃） 《昭陵六骏之一——青骓》（雕塑）昭陵六骏指李世民陵墓六幅浮雕石刻，分别是“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。 《墨葡萄图》（中国画）徐渭（明） 徐渭是明清大写意画派的开山大师 《屈子行吟图》（版画）陈洪绶（明）（“南陈北崔”指的是陈洪绶和崔子忠）第十一册第一课、《美丽的家乡》作品及作家：《皖南农舍》（水彩）张俊秋《山城印象》（木版画）潘行健《村口》毕沙罗（法）注：水平线构图总体给人以宁静、开阔的感觉。

《干草车》为19世纪英国著名风景画家康斯太勃的作品，也是他的成名之作，他一生中的作品大多数描绘了他的家乡。《干草车》这幅极富诗意的田园风光作品，以饱满的构图、恬静的色彩、细腻的用笔，表现了大自然淳朴的美及作者对家乡的一片深情。

注：s形。

5.美术的基本知识有啥

一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。

6.美术知识

。

..第一 油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。 古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个/showtopic-10088x 第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远 第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展 2 原色，又称为第一次色，或称为基色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

7.美术知识

。..第一

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个

第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远

第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

常州素描速成班大概要学多长时间高考艺考素描培训学校

美术生集训费用一般在6万元-10万元左右。全国各地区消费水平不同，一、二、三线城市各不相同，画室设有清华央美定向班，名师班，精品班，普通班收费也不同。

美术生的目标是从刚上高中就开始了，那么高一高二的暑假班集训是必不可少的，一般普通班是5000-6000元一个月，精品班是8000-10000元一个月，校长班是13000-15000一个月，如果按两次集训都参加并且每次两个月来算，普通班是20000-24000元，精品班是32000-40000元，校长班是52000-60000元，这里还不包括学杂费、住宿费、加课费等等，如果要加起来估计还要增加20000元左右。

然后是高三开始的正式集训，从7月份开始到校考结束的时间线中，联考方向的普通班是25000-30000元，精品班是35000-40000元；校考方向的普通班是35000-40000元，精品班是48000-50000元，校长班是80000-100000元；这里也是不包括学杂费、住宿费、加课费等等，加一下估计额外要增多15000元左右。

把这些高一到高三校考结束的费用合计算一下：参加联考的学生一般普通班的需要8万-8.9万，精品班的需要10.2万-11.5万，校长班

的需要12.2万-13.5万；参加校考的学生一般普通班的需要9万-9.9万，精品班的需要11.5万-12.5万，校长班的需要16.7万-19.5万。

画材费：美术高考科目由素描、速写、色彩、设计等几大科构成。炭笔、颜料、水粉笔、纸张、书籍等。约2000元/期。

校考费：校考美术生大多报考5间独立单考院校，这里要消耗报名费；甚至现在有些院校没在本市设考点，那么还要交通费，酒店住宿。约3250元/期。

最后给个参考

书法艺考中纸张破损会判零分吗

画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如:1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用于画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法:

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项:

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程(二)

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素:视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

认识素描中的明暗

(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说;

(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A:三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意:(1)不同位置的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜

美术艺考画素描的时候需要带的用具。

不会。

一般不会，如果机器无法扫描的会人工检查。

书法艺术生一般招收的都是毛笔书法，几乎没有招收硬笔书法的。考试的内容主要有书法、刻和古汉语三门。

美术联考是什么？

不知道你是哪儿的。我是安徽的！艺考一般是考试的地方提供专用纸张，上面有条形码，姓名栏什么的！不是需要带的，一般要带上自己的画板！素描和速写有各种风格的！有铅笔和炭笔、木炭条之类的，如果用铅笔最好带2B-12B一套，你常用的就多带几只，考试的时候提前把笔削好省去削铅笔的时间！其他的橡皮，橡皮泥，餐巾纸！如果可以使用定画液的话，也可以带！

美术联考是美术高考的一种科目，以美术联考考试成绩作为你报考本省美术院校的专业成绩，除单考单招的美术院校，其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。联考可以减少美术考生一次次参加考试的麻烦并节约报名费。联考时间每年12月或者1月。

联考过后考生的文化课冲刺是艺术生重点内容。省级专业统考工作由各省级招生委员会统一领导，省级招生考试机构负责考试的统筹协调及组织实施工作。考务工作应遵循公平、公正、科学、安全的原则。

省级专业统考科目包括素描、色彩、速写等三门。素描科目一般采用人物头像、石膏像、静物写生或默写等方式考查;色彩科目一般采用静物写生、风景默写等方式考查；速写科目一般采用人物动态写生、漫写或默写等方式考查。各科目满分均为100分。

素描、色彩各科目的考试时间原则上为3小时，速写科目考试时间原则上为30分钟。考场内可视情况分若干考组。每个考组考生数为15～30名，至少配备2名监考员，考场外应设若干流动监考员。

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