高考速写教程,速写高考题

1.如何成为一名插画师

2.美术生考试之前必须要去培训吗？

3.美工和原画师是做什么的？

4.想成为一名初级原画师需要具备什么能力

5.人像照片变插画-PS照片转手绘插画（带人物篇）

6.考中国传媒大学动画专业需不需要艺考？

第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。

第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

如何成为一名插画师

要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。

素描一定要从基础开始，如果半路出家，那你会发现很多时候就连打形都无从下手。素描一般是从景物开始，不要小看景物，景物其实很难。你的景物画好了，那么人头像基本没问题了。所以，素描的基本功底是很重要的，它决定了你以后能有多少能力去画完一幅画，而不是对着一幅画发呆，没有下手的地。

有空的时候就要多看点关于美术的书，然后多临摹，从临摹里能学到很多。而且有老师指导，最好把自己临摹的给老师看，然后提出画里的不足，然后再看书，再临摹，只有不放下笔，才能一直进步。

关于色彩和速写，色彩主要是整幅画的色彩关系，冷暖对比，还有立体感。构图饱满，画面不脏不乱，你可以看看每年的高分卷。联考高分卷和各大美院的高分卷虽然是不同的风格，但是他们的色彩关系的表达肯定都是很出色的。

速写，讲求的是线条。线条要有节奏感，而不是断断续续。关于速写，你也可以多看看书，速写也有很多风格，有只有线条的白描，也有能够很好突出体积感的上调子的风格。但是，不管哪种，都要求线条的节奏感。速写还有一个很重要的就是动态，一幅好的速写，第一看动态，然后才是其他的细节。动态要靠自己的多画，多看。尽量多尝试一些各种各样的动作，这样才不会在难的动作前感到无从下手。速写应该多画，而且不能应为数量多就偷工拣懒。

每个周末至少应该有两幅素描，两幅色彩，速写就不说了，每天至少二十张。素描和速写在有条件的情况下可以临摹和写生参半，这样效果才更好。才能立刻在写生中发现自己的情况以及不足的地方。

需要看的书，推荐完美教学，它是一个系列。色彩速写素描都有，价格比较贵，80元一本。期中色彩比较难一点，素描里有对五官的详细解读，速写也有。

美术生考试之前必须要去培训吗？

第一 ?不用一种犹豫等待的心态学习插画，学就踏踏实实的学。

?有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。

第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。

每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。

无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。

?第二 ? 插画知识浩如烟海，怎么才能快速脱颖而出。 很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。

很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。

如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+

?第三 ? 插画的实力，既是学出来的，也是练出来的。

插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。

?第四 ? 多会几种风格，熟练某一种风格。

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。

但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。

?第五 ?良好的沟通表达能力。

主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。

当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。

?第六 ?成为插画师具体要怎么做。

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。

在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。

从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。?这些基本原理就是:形状,结构和比例。

?（一） 扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作

品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候?,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1.知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。

小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)

通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2.立体视角:比例。

透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等)?,那还是

暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。?

3.正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

?（二）参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!

（三）纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

?（四）量变才能引起质变，练习最重要。

在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。

美工和原画师是做什么的？

美术生在考试之前，都建议去画室进行封闭性的培训。因为只有这样，才能把考试内容全部梳理一遍，而且画室老师还会根据你的画画情况来进行针对性的辅导，来教考生临场考试技巧以及如何在众多试卷中脱颖而出。

如果考生的文化课不好，建议去文+专双保障的画室进行培训。郑州壹零陆画室管理更严、环境更好、成绩更好、升学率更高，可以去实地考察！

想成为一名初级原画师需要具备什么能力

一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。 原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？

（1）原画的含义：

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

（2）原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A? 游戏、动漫原画：

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B 插画：

插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C? 漫画：

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二? 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。

?原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。

?我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：首先它位于开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。

三? 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。

由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

?四 学原画，就学游戏原画，这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。

五? 游戏原画应该怎么分类。

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；

2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六? 游戏原画设计风格具体分类方法。

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。

（1）日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

?（2）卡通风格系列。

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

?（3）欧美风格。

说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。

（4）写实风格。

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

?七? 想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。

? 1.为什么要学游戏原画。

这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。

2.想要学到什么层次？

这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。

3.打算多久学到这个层次？

问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。

4.有没有规划？

更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。

想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。

人像照片变插画-PS照片转手绘插画（带人物篇）

一? 别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。

很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。

二? 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。

?很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。

我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘（裙）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。

三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。

（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。

对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。

缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。

缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。

缺乏一颗能刺绣般的耐心。

缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。

（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。

不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。

绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。?

（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。

想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。?

（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。

既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的最好，不达目的，决不罢休。

四? 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。

想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

（1）美术基础：

美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个**《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画**前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画**上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。

原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。

（2）角色设计

对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

（3）场景设计

在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。

因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。

写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。

游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握

5.要有破釜沉舟的决心和毅力。?

（7）多进行板绘练习：

手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

（8）多看图，多学习。

不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。

五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。

1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。

有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。

2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。

主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。

我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们

要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.

1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。

2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。

3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗

?绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

（1）画游戏原画的板子。

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

（2）画游戏原画的软件。

常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。

（一）原画师具备的基本特点：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

（二）要如何达到专业原画师水准？

?原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：

（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。

（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）

（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）

（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）

（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）

（三）要如何达到初级原画师水准？

除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。

其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

考中国传媒大学动画专业需不需要艺考？

ps怎么把人物照片变卡通

1.怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:1.首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2.按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。

使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。3.点击滤镜->液化,使用液化工具调整人物。

首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。4.Ctrl+J复制图层。

执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。

使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5.建立新图层,打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。

Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6.执行滤镜->纹理->纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。

一幅真人照片就变成了漫画。

2.ps怎么把人物照片做成动漫效果

1、修改分辨率,200~300都行,像素大小10M左右即可。

2、然后就是调色。3、把背景层复制两层,图层1副本模式为柔光,把图层1中间值,数值5。

4、在图层1副本上面执行滤镜——其它——高反差保留,数值85,然后ctrl+e向下合并图层。5、然后再把图层1复制一层,执行滤镜——杂色——中间值,数值为7。

6、在图层1副本上建立白色蒙版,用黑色画笔把五官擦出来,画笔的不透明度可以小一点,然后向下合并,这张图的皮肤就完成了。7、现在再弄头发,用快速选择工具把头发大致选出来,羽化12个像素后ctrl+j复制一层。

8、用涂抹工具顺着头发的走向涂抹,随时调节涂抹工具的大小了力度,左边是涂抹过的。9、全部涂抹完之后调一下色,如果觉得边上的碎头发不好处理的话可以用画笔吸取背景色把它们盖了,用加深减淡工具处理一下,减淡亮的,加深暗的。

10、用钢笔工具勾出路径,走向要按头发来,吸取头发上深一点的颜色,不是黑色哈,用画笔描边,再用方框模糊,数值12。11、新建图层,填充黑色,模式改为颜色减淡,用白色低不透明度画笔在头发上点,高光就出来了,也可以用钢笔在上面勾路径,白色画笔描边。

12、最后加点细碎的发丝,画笔大小5左右就行,颜色深一点,这样就完成了。

3.怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:

1.首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2.按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。

3.点击滤镜->;液化,使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。

4.Ctrl+J复制图层。执行滤镜->;艺术效果->;绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5.建立新图层,打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6.执行滤镜->;纹理->;纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画

4.如何用ps把照片变成漫画人物详细过程

方法如下:1、用PS打开要修改的照片。

2、点击“滤镜”。3、选择“模糊”。

4、点击“高斯模糊”。5、设置参数,点击“确定”。

6、再次点击“滤镜”。7、选择“滤镜库”。

8、点击“艺术效果”。9、选择“干画笔”。

10、调整好后,点击“确定”。11、点击“创建”白色图层。

12、设置不透明度为20%。13、用钢笔工具勾选轮廓。

14、然后删除白色图层。15、打开“图像”。

16、打开“调整”。17、点击“曲线”。

18、按照个人习惯调整。19、最后效果如图。

:AdobePhotoshop,简称"PS",是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。

使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS,但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。

多数人对于Photoshop的了解仅限于一个很好的图像编辑软件,并不知道它的诸多应用方面,实际上Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。参考资料:PS_。

5.用ps怎样把真人p成漫画人

1、将人物提取出来,肖像中的纯白色背景可以很容易地提取出人物。

用快速选择工具(W)。2、将头部和衣服部分进行隔离。

切出人物特征的各个元素。身体和衣服层应遵循他的衬衫领口。

3、将每个图层都转换为智能对象。分别抓住每一个图层,图层>智能对象>转换为智能对象。

为了防止质量因变形而损失。4、一个常见的漫画的技术是使头部的比例非常大。

要做到这一点,就要收缩身体层,编辑>自由变换。5、使用编辑>变换>变形,开始塑造头层。

将颈部适配到衬衫的领口并且膨胀头部。该步的目的仅仅是要建立的头部的基本形状,并且在作为其它层的基础。

6、将之前切好的下巴扭曲拉长,并稍微打磨它。使其尽量与其保持一致,这样的接缝不是太明显。

7、同理,将之前切好的其他部分进行同样的处理。8、现在对每一层添加图层蒙版,并使用软刷黑漆处理每个图层,将他们连成一个连贯的整体。

9、使用向前变形工具,大约有200画笔大小,来增加自己的额头的大小,轻推肌肤朝发际线方向。10、使用冻结工具,以提出突出眼镜框。

主要是用来防止帧的扭曲,方便与一会我们对眼部的处理。11、应用液化效果后,效果应该是这个样子的。

12、最终调整一下颜色,完成最终效果。。

6.ps中如何把人物照片改成卡通风格

可以通过转手绘的方法。

转手绘(又名:仿手绘、转鼠绘)是利用绘图软件、处理工具(sai、photoshop等,),将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种处理方法,现在越来越多的使用数位板进行绘画,手绘成分越来越多。

转手绘常用工具设置:

钢笔描边:设置画笔大小颜色。用钢笔勾画,右键-描边路径,不勾选模拟压力(之后可以用柔角橡皮擦擦除边角),确定,然后选择Esc键消除路径,或选右键删除。

画笔低透明度:设置大约在20%-30%之间。

高斯模糊:滤镜-模糊-高斯模糊。数值在3-5之间。

吸取颜色:选择前景色,然后点原图需要吸取部分确定即可。

模拟压力:先选择好画笔大小及颜色,然后选择右上角画笔设置框(选择窗口-画笔也可以看到),其它动态,不透明度抖动控制选择钢笔压力。

大致步骤:

1、对进行整体处理。(比如去logo、去杂色等)

2、对皮肤进行处理(常用“高斯模糊”使皮肤变得平滑)

3、对眼睛进行处理(使用钢笔工具勾勒眼睛轮廓,加深眉毛)

4、对鼻子进行处理(使用钢笔工具勾勒鼻子轮廓,通过描白高光和高斯模糊刻画鼻子高光)

5、对嘴巴进行处理(钢笔工具勾勒出轮廓,对嘴巴边缘进行加深操作,调整嘴唇颜色)

6、对服饰进行处理(选择快速蒙版工具,选定衣服区域,进行表面模糊操作)

7、对头发进行处理(选择快速蒙版工具,选定头发区域,进行表面模糊操作)

7.ps教程:如何把人物转成卡通

一、用PS打开需要处理的人物照片原图,按CTRL+J复制图层二、执行滤镜-液化,把人物照片中的眼珠放大三、液化好眼睛复制图层,去色,滤镜-模糊-高斯模糊,高斯模糊的半径设为4像素左右,然后图层模式改为柔光并调整,透明度,这也是磨皮的一种,磨皮方法还有很多,大家也可以用其它的方法来磨皮,这个是没有规定的四、接下来新建图层,用钢笔工具,要开始化妆了,先画眼线,画笔预设里,形状动态打勾,新建路径,描边路径,画笔模拟压力打勾,画完后滤镜-模糊-高斯模糊处理一下,模特的半径在0.7左右即可。

五、然后用同样的方法画睫毛,和给眼睛画眼线描边。六、画完眼线睫毛后,我们再给眼珠加个瞳孔笔刷,降低笔刷的透明度,图层改为柔光。

七、用滴溅笔刷在眉毛上轻轻点几下,然后再用涂抹工具降低不透明度在眉毛上涂抹,把眉毛画一下。八、用深咖啡色画笔降低不透明度在眼线上一点的地方打个底九、画完后给皮肤上色,涂抹时避开眼睛和嘴巴的地方,然后,图层模式改为柔光滤色都可以,再降低不透明度十、给头发染色,我这里用咖啡色的,大家也可以选自己喜欢的颜色,不透明度50%左右,图层改为颜色,再用橡皮擦,擦去多余的部分就可以了。

十一、给头发用笔刷点高光模式改为柔光。十二、再新建路径,用钢笔工具开始画头发,头发丝的多少看个人喜好,画多点看上去就假点.十三、头发画完后,再用滤镜-模糊-高斯模糊,模糊的半径小点,看效果可以重复几次十四、差不多了,现在加点腮红,图层模式,颜色再调节腮红的不透明度。

十五、在图层副本里,用减淡工具把眼白和眼珠的高光部分擦出来,再用加深工具涂出眼珠黑色部分,让眼睛看起来更明亮些。

8.怎么用ps把照片变成漫画

使用软件:PhotoshopCC

使用PS将照片变成漫画、插画风格步骤如下:

1、前期准备

准备好要处理的照片(分辨率要大点)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:

注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用,所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里,PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示,曝光+1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,

4、偷天换日

把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后,记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和**的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外,也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖**(亮部)等色彩的运用,采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖**的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:

怎么把人物画成动漫的

1.怎么把一个人画成卡通人物的样子

一、下载一个美图秀秀,进入到了软件的操作界面,点击美化按钮-“打开一张”。

二、对进行裁剪,选取想要的部分。特效都在软件的右边,选择基础—锐化特效,并把参数值设置为100%。

三、接着选择艺术—素描,参数为65%,还有蜡笔特效,参数为35%,蜡笔特效和素描特性都是艺术里面的。四、再应用一次基础—锐化特效,并把参数设置为50%。

应用同一个组里的智能绘色特效,参数则为50%。五、选择人像—自然美肤,保持参数为默认的70%即可。

这样可以柔和照片的色彩。六、接下来需要切换到美容的编辑窗口,点击软件上面的美容,然后找到左边的磨皮按钮,点击进入,选择智能磨皮。

七、选择眼部饰品按钮,在右边有对应的装饰眼睛的眼睫毛,选择你喜欢的,添加到眼睛。八、选择眼睛放大按钮,进入眼睛放大编辑窗口,用合适的画笔和力度来把眼睛放大。

九、还要应用一个睫毛膏效果,点击左边的睫毛膏按钮,进入睫毛膏的编辑窗口,选择画笔合适的大小和力度在眼睛和眉毛处点击,把眼睛的眼线和眉毛加黑。十、最后给这张照片添加一个文理边框效果即可。

2.怎么把一个人画成卡通人物的样子

一、下载一个美图秀秀,进入到了软件的操作界面,点击美化按钮-“打开一张”。

二、对进行裁剪,选取想要的部分。特效都在软件的右边,选择基础—锐化特效,并把参数值设置为100%。

三、接着选择艺术—素描,参数为65%,还有蜡笔特效,参数为35%,蜡笔特效和素描特性都是艺术里面的。

四、再应用一次基础—锐化特效,并把参数设置为50%。应用同一个组里的智能绘色特效,参数则为50%。

五、选择人像—自然美肤,保持参数为默认的70%即可。这样可以柔和照片的色彩。

六、接下来需要切换到美容的编辑窗口,点击软件上面的美容,然后找到左边的磨皮按钮,点击进入,选择智能磨皮。

七、选择眼部饰品按钮,在右边有对应的装饰眼睛的眼睫毛,选择你喜欢的,添加到眼睛。

八、选择眼睛放大按钮,进入眼睛放大编辑窗口,用合适的画笔和力度来把眼睛放大。

九、还要应用一个睫毛膏效果,点击左边的睫毛膏按钮,进入睫毛膏的编辑窗口,选择画笔合适的大小和力度在眼睛和眉毛处点击,把眼睛的眼线和眉毛加黑。

十、最后给这张照片添加一个文理边框效果即可。

3.如何把现实中的人物画成Q版动漫人物,有什么

1.首先我们打开Painter画草图,新建画布大小为2480*3425像素。

一般在画画的时候最少要开到A4大小300分辨率,太小了不方便画细节的,如果有规定尺寸的当然还是要按照规定大小来画。2.选择覆盖铅笔,开始画草图。

3.很多人画到这一步就直接上色了,这时候要注意你的线稿,缩小看没有问题,还要放大检查一下局部。4.放大了会看到一些多余的毛边,所以还需要把这个线稿再整理一遍。

擦除多余的毛边,整理出干净简练的线条来,眼睛里面要上色,所以要留空,不过草图的时候我习惯画出来。5.画好草图后保存PSD文件,然后在Photoshop中打开,把线稿层调整颜色,调整色相饱和度,记得把下面的“着色”选上,颜色根据自己的需要调整。

6.再把图层属性调整为正片叠底。7.调整后如下,然后保存PSD文件就可以在PT中开始上色了。

8.在线稿层下新建图层,选择油性蜡笔里的圆头油性蜡笔30。9.先平涂一层底色。

10.使用油性蜡笔画出皮肤颜色的明暗变化,画的时候要通过“”“”来调整画笔大小以便用于不同的细节。用板子画画的时候应该是右手拿笔左手操作键盘,放大缩小、保存、建立选区这些都要用到键盘上的快捷键,当然现在的板子上也多了可以自定义快捷键的功能,但还是得熟练操作键盘哦。

11.选择粉笔,我们来画眼睛,眼睛也是先平涂一层。12.然后眼睛内部瞳孔加深,下面提亮,注意颜色的变化。

13.给两个人物加上红晕,显得更Q一点。14.在线稿层上新建图层,画上眼睛和脸部的高光,这样人物就变得有神了。

15.接下来是头发,选择粉笔,先平涂。油性蜡笔不好画边角所以这里用粉笔。

+Shift+G建立选区,用喷枪来画出大致的明暗关系,Ctrl+D确定选区来看效果。超出线稿的地方等全部画好之后就一起擦掉。

17.用油性蜡笔来画头发的细节,画的时候要控制“”“”来放大缩小画笔。18.颜色一层一层地加深。

19.接下来把头发边缘靠近脸部的地方轻轻擦除,使头发有种自然过渡的效果,再给头发加上一些蓝紫的反光效果,丰富头发的颜色。20.再画出另外一个人的头发,步骤同上。

21.头部完成后再来画衣服,首先还是平涂。22.衣服都要单独分层,不然建立选区的时候会画到其他东西上去。

使用油性蜡笔画出衣服的颜色变化。23.给裤子加上一些条纹和格子,这些当然也可以用PS来处理,不过自己画的会比较符合裤子的褶皱纹路。

24.在头发图层的上面新建图层来画出两人的兔耳,2011年正好是兔年,配合新年的气氛。25.在人物图层的下面新建图层,使用喷枪来画背景颜色。

26.用粉笔画出背景的树,这个背景可以简单化,露出来的积雪树干本来就不多。27.选择白色,在树图层的上面新建图层画出栅栏。

28.保存PSD文件,在Photoshop中打开,给衣服贴上花纹图案,再加上一些白点的雪,调整属性为外发光,并调整一下外发光的颜色,整幅图就完成了。

4.怎么把真人照片画成动漫人物

貌似重复发了。

Q版:把握住人物的特点,,比如,下巴是尖的还是滚圆的,发型要很突出~眼睛单眼皮还是双眼皮,嘴巴的大小。

发髻的高度,脸颊处可以夸张点,只要突出3个特点,Q版的的感觉就出来了~~~,你可以上网多看看别人怎么画的~下面的图是武林外传里德人物,你应该看过吧,他就是突出了他的脸型,就算五官上有点不想,但是从服装,眉毛、还有脸颊鼓出的感觉就让人觉得像了~就是这种感觉。写实:写实的话,大概的服装和表情任务身体比例相对的正确就可以了~,,其实化成动漫的话就算你画画的功底很深,还是会与写实有一定的差别,所以你要是话的很写实那就成人物速写了,所以只要表情等特点抓住不变,其他的就按正常的画就可以了~。

5.怎么能把人画成漫画版的

这就是自己的漫画啊~还有就是多多练习不要把它当作负担或一种任务累得时候很轻松地画集副就可以没灵感的时候别勉强休息就可以了出去玩玩自然会有灵感的啦~我就很喜欢漫画上课的时候就会在课本空白的地方画一些喜欢的Q版小人或少男少女```如果觉得自己有天赋就去努力吧多音乐也会有帮助的!画漫画要要很强的素描功底,比如:对透视的理解,对光的理解,对物体人体结构的理解,要真正掌握了这些,才能画好夸张变形的漫画,这样漫画的漫画才有发展。

有兴趣的话,就从素描开始好好学吧;她自己喜欢画漫画,她自己都会把在素描学习中学到的基本原理运用到漫画中。在素描没有什么大问题的情况下,想深入学漫画,这可以报个比较高级漫画学习班了,在漫画班中主要会教一些漫画特有的技法;但仍然是离不开素描的基础的真想从业漫画的话,就要计划以后考艺术院校的动画系了;所以需要参加美术高考:美术高考都离不开素描、色彩、速写等科目,而画漫画正是需要这些科目的基础至于学漫画的教材,也有很著名的,比如:游素兰和乔英的漫画教材,还有本杰明的电脑绘画技法等;但我觉得没有必要买,多看名家的漫画,喜欢的话就买下来,有钱的话就多买画集,多多临摹他们的作品,就行了所以,如果还有时间和精力的话再去上漫画班,先就报个美术班在画室好好练习基本功吧,不管怎样练好基本功都是不吃亏的~如果你想画成很夸张的漫画但是和本人又很像的那种,我就没法了。

6.什么手机软件可以把照片里的人画成卡通漫画的样子

美图秀秀、魔漫相机都可以实现此功能,两种软件制作出的漫画风格各不相同。

美图秀秀的效果更接近卡通偏少女。美图公司又推出了一款名叫“Andy”的AI绘画机器人,无论是现拍一张照片还是套用已有的照片,系统会自动把人物照片转换成漫画中的唯美插画,画风清新且精致。

魔漫相机接近原生手绘偏风趣。魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里,每个人都能看到快乐、阳光的自己。

扩展资料:

以美图秀秀为例:

一、下载并打开美图秀秀,找到美图黑科技这一板块。

二、进入之后,选择第一种模式“绘画机器人”,点击立即体验。

三、根据提示选择“从相册选一张”选择已有照片或者“打开相机”现拍一张,这里以“从相册选一张”为例。

四、进入相册选择一张照片,点击选中,就会开始转换照片为动漫风格。在下面风格一栏还可以左右滑动选择自己喜欢的风格。

五、制作完成后,点击右上方的保存按钮,照片就保存到相册里了。

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看

中国传媒大学的动画专业需要参加艺考，具体考试内容如下：

①素描：半身带手写生。用铅笔或炭笔完成，画具、画板（4开）等考试用具考生自备。考试用纸4开，由学校提供，考试时间3小时；速写：命题人物动态默写。绘画工具不限，画具、画板（4开）等考试用具考生自备。考试用纸8开，由学校提供，考试时间40分钟

②命题创作：用4-10幅连续画面表述一个故事，要求着色，绘画工具不限，考生自备。考试用纸4开，由学校提供；考试时间4小时

③面试：a.回答考官提问 b.作品展示：考生展示自己平时创作的作品，要求携带素描、色彩作品各不少于5张。考官可根据具体情况要求考生进行现场素描写生或色彩写生 c.才艺展示：考生展示自己在漫画、动画、美术、音乐、文学、影视、外语、电脑制作等方面的才艺、习作或相关证书。考生面试时需自备素描及色彩绘画工具

考试流程：

1、高考报名你要报艺术类美术类，这个学校统一报名，班主任会跟你们详细说不着急到高三才报。

2、高二结束的暑假开始参加专业培训，一般利用暑假、周末节假日培训。

3、艺考报名，这个一般在你高三的12月底，1月初各高校的艺术类招生简章会陆续出来，你到时候具体查询招生简章，上面会把考试内容，报名时间地点，考试时间地点写的很详细的。（你可以上网查下2013年中传的艺术类招生简章，先具体了解一下，一般招生简章看完基本该怎么考就知道了）

PS：如果你们当地有统考的话，你需要先参加当地的统考，有些学校承认统考的成绩有些学校不承认统考的成绩，如果你想考的学校不承认你统考的成绩你还需要参加学校的校考（统考必须过了才有资格参加校考）。

4、参加艺考，考取高校专业合格证。

5、高考，艺术成绩与文化成绩都符合学校标准的情况下，录取你。