1.美术高考生:素描低分的四大原因

2.素描美术高考要求标准及评分细则

3.高考美术素描,速写,水粉,那个最难,最容易丢分

美术高考生:素描低分的四大原因

高考素描评价-素描高分试卷评析标准

美术高考生:素描低分的四大原因

 素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

 为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

 缺乏整体观念

 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

 一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手?好活?,而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:?素描就是比较,比较,再比较。?这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

 缺乏理解对象

 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到?知其所以然?,要研究其内在结构关系。有的同学面对儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

 缺乏敏锐感受

 有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的`老师也不知儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。

 缺乏画面把握

 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

 造成画面灰的原因很多。比如儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。

 还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系?秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。

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素描美术高考要求标准及评分细则

不少美术艺考生不是很清楚美术高考要求标准及评分细则,小编整理了素描的美术高考要求标准及评分细则一起来看看吧。

素描美术高考要求标准及评分细则

素描

练习造型,体会结构

目前组织校考的仅剩下独立招生的艺术名校、少量211工程、少量普通本科院校、极少数三本专业型艺术学院(民办院校或独立学院)。

考生对考试的重点要是要已联考为主。

美术统考主要考查考生基本功、基本素质,一般包括素描、色彩和速写三科。

现阶段,考生要对这三科进行大量集中训练,夯实基本功。

素描一般以人像为主要考查方式,考查考生对造型和空间的理解和把握能力。

考生要以练习造型为主,多进行人像素描训练、写生、临摹。

备考过程中,考生要注意对造型的把握,尤其要深入理解五官比例,从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。

其次,注意空间关系的表现,体现光影的规律,把人物的气质和特点原原本本展现出来。

最后,画面要有美感,整体干净,人物精神面貌好,更容易得高分。

只有掌握大量的素描积累,考试时才能得心应手。

/ 美术高考素描类评分标准 /

A类卷(90~100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构、特征、神态、空间关系等);

3. 正确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现;

4. 画面色调对比明朗,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。

B类卷(75~89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型比较准确(包括比例、动态、结构、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构及体面关系理解比较正确,并能较好地表现;

4. 画面色调对比比较明朗,素描关系比较准确,表现比较生动,具备一定的形体刻画能力,略有缺点,但画面整体效果较好。

C类卷(60~74分)

1. 基本符合试题规定及要求;

2. 基本具备造型能力(包括比例、动态、结构、特征、神态、空间关系等),但把握欠准确;

3. 对象结构及体面关系有基本认识,但理解和表现上有欠缺;

4. 画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现缺乏生动,形体刻画能力不够,存在某些缺点,画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识,理解和表现不到位;

4. 画面整体效果差。

以上就是素描美术高考要求标准及评分细则的内容。其实美术统考只是一个基础性考试,所以大家只要跟着老师的上课节奏,课后认真完成作业,美术统考合格是非常容易的。

高考美术素描,速写,水粉,那个最难,最容易丢分

考过美术专业复试的人都知道,水粉静物是最后一项试题,顶级美术院校的复试,考的是色彩头像,当然是水粉画最难拿到高分。

素描和速写都是考单色造型能力,而水粉不但要具有造型能力,还要考你的色彩与形的配合,所以比较难!整体效果不好很容易就被丢到下一档去了 因此很容易丢分 我个人是这么认为的